Recomendaciones bibliográficas /1/

Desarrollo de la capacidad creadora
Viktor Lowenfeld-W.Lambert Brittain

Los dibujos de los niños
Antonio Machón

Una historia de la educación del Arte
Arthur D. Efland



Historia del Arte, enseñanza y profesores
Rosa M. Ávila

                  La historia del Arte
                        Gombrich

Ejercicios/1/EL AUTORRETRATO



Autorretrato
Diferentes procedimientos con carboncillo sobre papel

Autorretrato
Diferentes procesos con ceras sobre papel

La primera toma de contacto en la clase de Recursos Didácticos de la parte específica del Máster de Educación, se basó en la propuesta por parte del profesor de la realización de un atorretrato por parte de cada alumno.Estuvímos trabajando durante una hora con diferentes técnicas secas(Carboncillo,grafito,barra Conté,tizas,ceras,...) sobre papel.Fue motivador el echo de realizar nuestro propio autorretrato.La moraleja que pudimos sacar de este ejercicio introductorio a la asignatura, fue ,una vez acabados los ejercicios y colocados en la pared del aula, subrayar las distintas visiones del retrato,los dispares procesos técnicos y la variedad de estilos, pero sobre todo, los distintos intereses de cada uno de nosotros en las artes plásticas.

Desde una visión análoga sobre la educación:
En una clase debemos tener en cuenta que cada alumno es diferente y tiene intereses y necesidades diferentes.











Temas didácticos/1/EL AUTORRETRATO

Una de las funciones del arte es testimoniar, expresar, contar cómo somos. Por ejemplo, gran parte de los datos de las culturas primitivas se han obtenido por medio de la observación y estudio de las escenas pintadas o dibujadas en las cerámicas, en las paredes de viviendas y edificaciones, en decoraciones de prendas y utensilios textiles.

En estos elementos, artistas y artesanos anónimos reprodujeron escenas de los pueblos donde vivían y dejaron su huella en la historia humana, especialmente en los tiempos en que no había escritura.

El autorretrato es considerado como uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento se traduzca en el dibujo o la pintura que aborda.

En épocas pictóricas como el barroco o el renacimiento, una de las costumbres era que el artista se autorretratara dentro de un gran cuadro, para reafirmar su autoría o para dar a entender sus intenciones, como lo hizo Velázquez.

Autorretrato de Rembrant, 1655.

Por medio de la pintura podemos saber cómo fueron los rostros de los personajes importantes de otras épocas (reyes, emperadores, papas, etc.), retratados e inmortalizados por la habilidad de los maestros pintores, que también disfrutaban pintándose a sí mismos.

Esta costumbre se ha extendido hasta la actualidad, y en nuestros días son frecuentes los autorretratos hechos por medio de una cámara fotográfica u otras tecnologías.

En un autorretrato interviene la subjetividad del artista, ya que el pintor o fotógrafo se representa a través de su propia mirada: su estado anímico se pone de manifiesto en la elección de la pose, los gestos, los colores de su ropa y de su piel.

Técnicamente, la pintura del autorretrato se realiza mirándose en un espejo, o en el agua de un charco o de un río, como lo hizo Narciso; otras veces los pintores se retratan según como "se piensan" a sí mismos o cómo se recuerdan; recorren con las manos la cara y trasladan las sensaciones a la representación pictórica.

Vincent Van Gogh, autorretrato,1887.

Pero sin duda que el espejo ha sido clave en el arte del autorretrato, pues ha sido el objeto idóneo para ello. Verse en un espejo es la manera más rápida de autorretratarse. Sirviendo también de apoyo para que el contemplarnos podamos repetirnos en el papel, la madera o la arcilla.

El espejo fue clave en los autorretratos de Van Gogh.

Eso que mueve al artista a retratarse a si mismo indudablemente está ligado a un acto “narcisista” típico pero hay otros componentes igualmente importantes, de igual peso, para que esta motivación artística se lleve a cabo, quizás sea el de “echar mano” a lo que primero esta a la vista.

O sea, “uno mismo”. El modelo más próximo, más inmediato, lo más familiar que uno tiene. Ese personaje al que nos enfrentamos todos los días “frente a frente”, al espejo

Arte y didáctica /10/METODOLOGÍA/3.1/

Para la realización de un proyecto o un ejercicio de investigación, a mi jucio, creo que es conveniente que el alumno elavore un dossier personal de imágenes que le puedan servir como referencias para  un trabajo en concreto.Si en un supuesto, yo como profesor mandara un ejercicio en el cuál debe el alumno experimentar con la técnica del cubismo,este podría elavorar un dossier con imágenes sobre obras de los representantes más importantes del movimiento, así como fotografías hechas por el mismo de objetos,etc,..  y otras fuentes como recortes de prensa,revistas,carteles,anuncios que el crea oportuno para su apoyo en fuentes de investigación.Por esta metodología el propio alumno se crearía recursos prácticos para su trabajo.

Por ejemplo en mi proyecto sobre el muro he recopilado y recopilo diferesntes fuentes documentales
por ejemplo:Artístas que han trabajado la idea de muro o trabajos cercanos a este tema:Dubuffet,Brassaï,Hains,...Por otro lado he realizado fotografías de cuestiones que me pueden interesar obteniendo un lustroso banco documental de imágenes.


Todo esto nos puede servir como recurso para el alumnado.

Arte y didáctica /9/ METODOLOGÍA/2/

Es muy importante que al futuro alumno de Educación plástica y visual que podamos tener, le estimulemos para que puedan "empaparse" y apreciar su entorno y a ellos mismos contextualizados en el.Para ello utilizaríamos los distintos recursos y técnicas plásticas que ya sabemos para darles la oportunidad de crear y conocer.Pero como he empezado diciendo, invitaría al alumnado a observar y analizar su entorno, descubriéndolo y conociéndolo, para que toda esa cantidad de información puedan filtrarlas y redescubrirlas también en sus experiencias artísticas.(Un niño no dibujará nada que él no haya podido percibir y conocer.Dificilmente si un niño no ha estado nunca en un campo podra dibujar con sinceridad lo que en el puede encontrar, a no ser que se lo "chiven").

Aprovechando que ahora mismo estoy trabajando en mi actual proyecto pictórico, quiero intenetar unirlo en este texto con lo que he comenzado diciendo.



El proyecto que estoy trabajando tiene por título Muralis, en el estoy trabajando el lenguaje del muro como recurso estético y de concepto, utilizando como medio la pintura y la pintura objetual.El echo que hace unos años decidiera tomar influencia y aprender en la observación de los muros, viene dado por el descubrimiento de los sucesos que anidan en el(dibujos,rayones,manchas de humedad, esconchos,..) y su valor expresivo y de posibilidades plásticas que ofrece el muro así como idea y concepto para tratarlas en un proyecto.


Algunas de las páginas de mis
cuadernos del Proyecto "Muralis"

Con esto quiero decir que es muy rico para el alumno y para el que no es alumno,beber de fuentes cercanas a él, en este caso las calles, el muro,la pared como soporte antíquisimo y todavía, por supuesto, actual.La necesidad que tenía el hombre de las cavernas de pintar en su cueva, en su hábitat, también la tiene el hombre actual, aunque este tenga preocupaciones muy distintas, los dos dejan huella de su existencia en la pared.

Experiencias/1.1/OBSERVACIÓN DE NIÑAS DIBUJANDO

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De la experiencia de observar como dibujan mis primitas aparte de las conclusiones que pude sacar, ellas me hicieron un dibujo en mi cuaderno de notas y me regalaron dos dibujos.
En el dibujo nº1 puedo sacar algunas conclusiones bajo mi punto de vista.En el anterior apartado comentaba sobre la imitación que hacía la más pequeña de los dibujos de la mayor.El garabato de color rosa lo hizo la más mayor y debajo intentando imitar repetía con un garabato menos controlado y expresivo lo que hizo su compañera.En los siguientes dibujos se puede comprobar como las formas más controlados son las hechas por la mayor y los garabatos y trazos mas "sísmicos", libres y expresivos son los hechos por la menor.En dibujo nº3 podemos ver que tanto los dibujos de una y de otra colaboran en un dibojo unitorio.Fue precioso ver el proceso de este dibujo.Ellas mientras dibujaban, comentaban a modo de "cuento" lo que estaban creando:"Estos son peces...hay un pez muy grande...y ahora viene una ola...Sinceramente con esto disfrute a lo grande.

Experiencias /1/OBSERVACIÓN DE NIÑAS DIBUJANDO

 

 

He tenido la oportunidad de disfrutar observando como mis primitas Carmen (3.6 años) y Cayetana (2,6 años) realizaban numerosos dibujos de una manera libre y totalmente placentera para ellas.Mientras dibujaban, yo tomaba apuntes sobre la experiencia.Pude observar varias cuestiones:Primero-Como el dibujo era conjunto entre las dos niñas, la más pequeña solía repetir a su manera los dibujitos que realizaba la niña más mayor pero a veces realizaban cada una sus dibujos de manera autónoma.Esto me pareció hermoso y volví a recordar y reaprender que el ser humano aprende de la observación de su entorno y de la observación e imitación de los actos de la gente que lo rodea.Segundo- De vez en cuando yo realizaba alguna pregunta con mucho cuidado de no interrumpir ni condicionar sus trabajos.Era precioso ver como las niñas entendían ese código de dibujo propio de estas edades.Me dí cuenta que el niño sabe y entiende lo que esta haciendo. Yo podía valorar los garabatos controlados por su expresión y busqueda de formas,pero si preguntaba a la autora de tal garabato, ella señalando lo que había dibujado reconocia que ese garabato era algo en concreto: "un pez nadando en el agua..."

Arte y didáctica /8/ RECURSOS

RECURSOS EN INTERNET
RECURSO DE CONTENIDOS Y CONCEPTUAL

Recursos para las ciencias sociales
/http://www.pedrocolmenero.es/

En este enlace podemos encontrar un blog bien nutrido de presentaciones en power point sobre diferentes áreas de las ciencias sociales divididos en nivel ESO y Bachillerato. En este caso nos interesaría el apartado de Historia del Arte, aquí podremos encontrar power points, mapas conceptuales, imágenes,... divididos en bloques temáticos de gran utilidad para apoyarnos en la explicación  a una clase sobre cierto tema y para ofrecérselo al alumnado como apoyo para su estudio.Este blog cuenta con numerosos enlaces de interés.

Arte y didáctica /7/RECURSOS

RECURSOS EN INTERNET
RECURSO DE CONTENIDOS Y POCEDIMENTAL

http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/basquiat/street-to...
De la calle al atelier
Con este enlace de la pagina web del museo de brooklyn podemos acceder a un espacio en el que se brinda la oportunidad de conocer al artista Baskiat, su obra y características.Aqui podemos disponer de un recurso didáctico práctico pues tiene un apartado a una aplicación on line "cree una obra de arte" donde simula la técnica del graffiti con herramientas tan básicas como la del paint y de paso el alumno puede conocer la obra de este artista realizando un dibujo y explorando el enlace.

Arte y didáctica /6/METODOLOGÍA

Como no hay dos estudiantes que sean iguales, así también sus formas de trabajar en el arte serán diferentes.Esto significa que el papel del educador artístico se torna cada vez más complicado, ya que se debe enfrentar con modos muy variados de enseñanza, mediante los cuales los jóvenes intenten experiencias artísticas.Esto se puede apreciar muy bien en las formas en que algunos estudiantes emprenden ciertos planes con entusiasmo, mientras otros lo hacen con hesitación.En algunos casos, esta posición hacia ciertos materiales o ciertas actividades artísticas puede ser un reflejo de cómo piensa el alumno ese día, o también puede ser una manifestación de su actitud durante un periodo más o menos largo.
Según estudios realizados por Beittel y Burkhart (1963) se encuentra bien diferenciados dos métodos o técnicas muy distintas para el aprendizaje en el arte.Estos métodos se denominan espontáneo y divergente.
Los estudiantes espontáneos comienzan con un conjunto desprovisto de detalles, experimentan con la forma y aprovechan los accidentes.Sus obras se presentan muy libres y expresivas.
Los estudiantes divergentres generalmente empiezan con finos dibujos de detalles y los complementan con elementos simples, desarrollando una cierta organización.

Arte y didáctica /5/

La importancia de la autoidentificación en el alumno de secundaria.

Identificarse consigo mismo y con otros, o con un trabajo realizado y ser capaz de decir "Esto es mío", poder plantearse problemas, establecer objetivos y ser responsables de la dirección y método de expresión, son todas consideraciones muy importantes en el desarrollo de un programa artístico para la escuela secundaria .No puede ignorarse la vida del estudiante de secundaria; sobre sus requerimientos debe construirse el programa.

Arte y didáctica /4/

El arte puede significar una actitud hacia la vida, un medio de formular nuestros sentimientos y emociones y darles una expresión concreta.Es un medio de elevar y refinar nuestra sensibilidad hacia las experiencias.El desarrollo de la sensibilidad hacia el ambiente que nos rodea.

Arte y didáctica /3/

En la educación artística, el producto final está subordinado al proceso creador.Lo importante es el proceso del niño o adolescente, su pensamiento,sus sentimientos, sus percepciones, en resumen sus reacciones y experiencias frente al mundo en el que vive y sus sentimientos hacia el.

Arte y didáctica /2/

El desarrollo de la sensibilidad perceptiva debería, convertirse en una de los puntos más importantes del proceso educativo.Pero salvo en las artes, los sentidos parecen estar destinados a que se los ignore.Cuanto mayores sean las oportunidades para desarrollar la sensibilidad y mayor la capacidad de agudizar todos los sentidos, mayor será la oportunidad de aprender.

Arte y didactica /1/

Me gustaría hablar sobre el significado de las actividades artísticas:
El Arte desde mi punto de vista es una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación de niños y jóvenes.
El dibujo, la pintura o la construcciónconstituyen un proceso complejo en el que el niño reune diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado.En el proceso de seleccionar, interpretar y reformar esos elementos, el niño nos da algo más que un dibujo o una escultura; nos proporciona una parte de sí mismo:como piensa,como siente y como ve.